viernes, 30 de julio de 2010

Mujer Creadora: Arte, cultura y creatividad

2009 fue el “Año europeo de la Creatividad y la Innovación” y tal fue el motivo de conmemoración de la III edición de Mujer Creadora en Extremadura. Dicha iniciativa ha celebrado este tercer año que demuestra una vez más que mujeres y hombres estamos luchando por la igualdad, la no discriminación en todos los ámbitos y la sensibilización a toda la sociedad.

Mujer Creadora 2009 ha abierto desde Extremadura un espacio para la manifestación artística, creativa y cultural expresada por mujeres, fruto de sus inquietudes e intereses. Pero además, Mujer Creadora pone la atención en Arte, Cultura y Creatividad como herramienta de trabajo para la transformación social.

Mujeres procedentes de diferentes partes del mundo, que destacan por su labor y constancia entorno al emprendimiento artístico y cultural con fines sociales, han sido las protagonistas del Encuentro Mujer Creadora 2009. La organización está trabajando para presentar la IV edición de este certamen extremeño que tanto seguimiento y éxitos ha conseguido.

jueves, 29 de julio de 2010

María Lorenzo: entre retratos y acetatos

María Lorenzo Hernández es una alicantina de 33 años, que realiza "Retrato de D" en 2004 tras su paso por Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, donde tras unos primeros trabajos en la animación que alcanzan cierta repercusión, realiza "La pantera de Rilke",(2000) donde experimenta con el concepto de pintura animada. "Retrato de D" confirmó su posición como cineasta profesional, habiendo sido premiado en numerosos festivales españoles y ha participado en festivales como el de Annecy (Francia), el festival de Zagreb o el Animamundi de Brasil.

En sus inicios, sentía pasión por la pintura, pero veía el uso del caballete como anticuado, mientras que la animación sobre acetato, pintando, le resultaba muy atractiva. A través de su obra, realiza una clara mención y ofrenda a su inspiración, el animador suizo, Georges Schwizgebel, que pinta con acrílico, gouache y otros pigmentos sobre millares de acetatos. La pintura acrílica sobre acetato es un proceso heredado de la animación clásica –hoy en día ya nadie los usa-, pero María ha encontrado el modo de innovar al respecto, dándole la vuelta al soporte y pintando por delante, como si estuviese sobre lienzo o papel, de manera que la forma pintada vibra de una imagen a otra.

Al final de este artículo, compartimos una imagen de una de sus últimas obras, La Flor Carnívora, un nuevo éxito de la animadora, presente en múltiples festivales.

miércoles, 28 de julio de 2010

DONA´M CINE: Festival por y sobre mujeres

El Festival se llama DONA´M CINE y se trata del I concurso internacional de cortometrajes solidarios realizados por mujeres sobre mujeres. El plazo de recepción de obras es hasta el próximo 25 de octubre y es un festival online que cuenta con el apoyo de múltiples entidades y asociaciones y que es descrito por la Organización del modo que sigue:

DONA'M CINE es un proyecto audiovisual impulsado por la Asociación Entrepueblos/Entrepobles/Entrepobos/Herriarte, que trabaja en cooperación solidaria desde hace más de 20 años, y la productora Doble Banda, con una amplia experiencia en cine y documentales de contenido social. Este proyecto recibe apoyo financiero de la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (Generalitat de Catalunya) y l’Ajuntament d’Olèrdola del Penedès.

DONA'M CINE es un festival que establece un punto de partida hacia la construcción colectiva de una red de intercambio en internet de materiales audiovisuales hechos por mujeres, que contribuyan a consolidar procesos de empoderamiento de las mujeres y a potenciar relaciones de equidad entre hombres y mujeres en una sociedad más justa, inclusiva y solidaria. DONA'M CINE es una oportunidad para documentar nuestro presente, para escribir nuestra propia historia desde la diversidad de identidades sociales, culturales, indígenas, territoriales - áreas urbanas o rurales-, sexuales, religiosas o agnósticas, …

martes, 27 de julio de 2010

El surgir del cómic femenino

A comienzos del siglo XX, junto con el nacimiento del cómic y otras manifestaciones artísticas, la cultura parecía ser nada mas que un patrimonio exclusivo del sexo masculino, tanto por lo que tiene que ver con vivencias y experiencias, como por la relevancia que se le otorgaba tanto como espectador y consumidor de contenido cultural como por el protagonismo que se le concedía en las obras. Tal es el caso en los primeros cómics que surgieron, que tenían como personaje principal a un hombre (generalmente, ensalzándolo como una figura épica y heróica).

Por ello, es comprensinble que la trayectoria del cómic femenino no pudiese despegar, dado el marco sociohistórico en el que estaba encuadrada el pensamiento de la sociedad, y que se diese dicha situación casi desde el primer momento en que los primeros cómics comenzaron a salir de forma regular al mercado.

De alguna manera, los hombres condicionaron el desarrollo y talante de los primeros cómics dedicados a la mujer; mejor dicho, en realidad fueron ellos los que los crearon. Poco a poco, con el paso de los años, se fueron dando paso a creadoras de cómic (artistas, dibujantes y diseñadoras) así como a crear personajes femeninos de cómic que después tendrían su versión animada.

Existen múltiples ejemplos de personajes femeninos de cómic relevantes, que adquirieron también el rol de heroína: quizás el más popular es Wonder Woman, que se convirtió en todo un hito en los Estados Unidos. El personaje de DC Cómics pasó a tener una versión animada para televisión, una versión de serie en ficción y películas de animación.

lunes, 26 de julio de 2010

Sabías que Mafalda tiene película desde el 79?

Por la época en que finalizaba la historieta, en el año 1973, Canal 11 de Buenos Aires (Argentina) comenzaba a emitir una serie de cortos animados, producidos por Daniel Mallo, donde los personajes de Quino dialogaban.

Esto dio origen, posteriormente, a la película de Mafalda, la cual fue realizada en el año 1979 y estrenada en Argentina en el año 1981, en Buenos Aires. El largometraje, producido nuevamente por Daniel Mallo, contó con las animaciones de Jorge Martín (Catú), música de Riz Ortolani, guión de Alberto Cabado, y dirección de Carlos Márquez. Como era un montaje de los cortos hechos para la televisión, en el film no había un nexo entre unas historias y otras, lo que, de todas formas, no le hacía perder la esencia al personaje. Duraba 75 minutos, y en el año 1982 se estrenó en España con el nombre de "El mundo de Mafalda".

viernes, 23 de julio de 2010

Heidi: la sonriente niña de los Alpes

El personaje de Heidi surge de un libro infantil de homónimo nombre, por el que la autora Johanna Spyri logró el reconocimiento y la fama internacional. En este libro se nos narran la historia de una niña pequeña que vive en los Alpes suizos cercanos a la frontera con Austria. En el personaje de Heidi destacan los valores humanos y el amor hacia la naturaleza con los que conquistó no solo a la población infantil, sino que, gentes de todas las edades se sintieron atraídas por la magia de la niña.

Será en 1974 cuando de el salto a la pequeña pantalla, de manos del animador Japones Shojo Haiji, logrando un éxito sin precedentes a nivel internacional. En la serie de cincuenta y dos episodios se nos narra las vivencias de esta huerfanita, que en un principio vive en las montañas con su abuelo y las que se ve obligada a abandonar para ir a la ciudad como señorita de compañía de otra niña de clase social alta. Este viaje hace una clara alusión a la Segunda Revolución Industrial y al éxodo del campo a la ciudad, contraponiendo dos mundos distintos vistos desde los inocentes ojos de la niña.



En 1975 se emite en España en Televisión Española, y sentará un éxito sin parangón en la época. Con ella se introduce el anime no sólo en España, sino también en Europa, y sirve de punto de partida a la introducción mundial del anime tanto en el viejo continente como en EE.UU.

jueves, 22 de julio de 2010

Cosas de mujeres



Este es el cortometraje Cosas de Mujeres, dirigido por Lorena Méndez y Alejandra Rotondi. Aquí os adjuntamos la sinopsis por parte de las artistas!


El corto muestra un dia en la vida de esta mujer, que la agobian los mandatos y lo que "debe" ser y hacer todos los dias. Por otro lado, las fantasías se le ocurren mientras hace lo domestico y lo cotidiano. Con sus fantasias logra darle un "vuelo" a esa vida repetitiva.Lo que va en blanco y negro es la rutina , pero paralelamente va pasando su fantasia, su imaginación, lo que se le ocurre pensar mientras hace las tareas cotidianas, y esto va en colores.

La idea es que a pesar de lo rutinario de su vida, puede hallarle un aspecto creativo y una posibilidad de disfrute a su existencia.El objetivo es cuestionarnos y reflexionar que las mujeres no estamos cautivas, que tenemos la posibilidad de cambiar, los mandatos, lo instaurado, lo puesto, ¿por qué justamente, tiene que ser asi? ¿por tradicion? ¿por costumbre?Por lo que sea.. repensar los roles, los mandatos... hay que darse cuenta de eso, y de la propia responsabilidad sobre lo que acatamos; ya que a nadie le sirve ocupar lugares por ocuparlos, si no es desde lo sentido.

miércoles, 21 de julio de 2010

Mujeres en Animacam: Inma Carpe

Inma Carpe es una animadora danesa de origen español. Valenciana de nacimiento, desarrolló su carrera profesional en España, Cuba, Alemania y Dinamarca. Presente en numerosos festivales de animación como Anifest en Praga o Animamundi en Sâo Paulo, desarrolló gran parte de su carrera entre España y Alemania, aunque actualmente se encuentra afincada en Dinamarca.

Después de otras obras como Peace, Whispering, The little head riding hood o AIDS (estas dos últimas presentes en la actual edición de Animacam), Inma participó en la Segunda Edición de Animacam con dos cortometrajes: In the winter palace- una alegoría sobre el mundo onírico y el real y la búsqueda del equilibrio perfecto entre ambos, con la que resultó ganadora en la categoría Retrospectiva- y Prayer in the night : la historia de amor entre la luna y el sol, y como esquivar la noche para poder estar juntos. Ambas figuras astrales adoptan forma humana, para hacer sus sueños, realidad- .

martes, 20 de julio de 2010

Personajes animados: Minnie Mouse

Minnie Mouse es un personaje de dibujos animados, de los estudios Walt Disney Pictures. Es la eterna novia de Mickey Mouse y junto a él debutó en Plane Crazy, el 15 de mayo de 1928, aunque alcanzó el éxito junto a Mickey en el tercer episodio de ambos, Steamboat Willie.

La novia de Mickey Mouse

Minnie Mouse, eterna compañera sentimental de Mickey Mouse, es una ratona negra que viste falda, enaguas y tacones en la mayoría de los cortos. En su primera aparición tan solo lucía una falda y sus enaguas, mientras que en el segundo corto The Gallopin' Gaucho ya usaba tacones y un sombrerito con una flor.

Tuvo poco protagonismo en los cortos. Tan solo aparecía como la compañera sentimental de Mickey Mouse, y en varias ocasiones era salvada de Pete Pata Palo, el gato enemigo de Mickey Mouse. Es de temperamento dulce y asustadizo, aunque de mucho carácter cuando se enfada.

Matrimonio

Walt Disney dijo en una entrevista del año 1933: «In private life, Mickey is married to Minnie». (en español: «en su vida privada, Mickey está casado con Minnie»). Muchas personas le escribían a Disney preguntándole eso, ya que en algunas películas aparentaban estar casados y en otras no. Lo importante para las películas, es que Minnie es la mujer a su lado, tanto cuando se trata de historias en las que Mickey corteja a una chica, la cual siempre es Minnie, o en las que aparecen como un matrimonio. En la serie House of Mouse, Mickey menciona su aniversario con Minnie, lo que implica que están casados.

lunes, 19 de julio de 2010

Persépolis de Marjane Satrapi

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del puzzle que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.

El segundo álbum de Persépolis ocupa el periodo de 1980 a 1984 y tiene como trasfondo la guerra entre Irán e Irak a mitad de los ochenta y el inicio de su adolescencia, donde conoceremos, por ejemplo, de su afición a grupos musicales prohibidos por el regimen islámico, y algunos de los problemas en que se mete ya de bien jovencita por su carácter rebelde. El tercer álbum se centra en las múltiples penurias y peripecias vitales que vivirá la autora en Austria entre 1984 y 1989, donde es enviada a vivir por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, que no siempre se adecuaba a las costumbres propugnadas desde el gobierno islámico. El cuarto y último presentará su regreso a Irán, una época en que realiza sus estudios de bellas artes en Teherán, y tras vivir en Europa varios años nos explica como tiene que volver a acostumbrarse nuevo a las condiciones de vida bajo el régimen chiita de los ayatolá.

El 27 de junio de 2007 se estrenó en Francia la película que adapta a la animación los dos primeros álbumes del cómic, codirigida y coescrita entre la propia Satrapi y Vincent Paronnaud. La animación está realizada enteramente en blanco y negro, y que cuenta en la versión francesa con las voces de Catherine Deneuve (admiradora confesa del trabajo de Satrapi) y su hija Chiara Mastroianni, en los papeles de la madre de Satrapi y de la propia protogonista respectivamente. Con motivo de la presentación de la película dentro de la selección oficial del festival de Cannes en mayo de 2007 (algo que no ha sentado bien a las autoridades iraníes). La película consiguió finalmente el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2007, en Francia en los Premios César de 2008 ganó los premios al Mejor Primer Film y Mejor Adaptación (y recibió otras cuatro nominaciones) y en EEUU fue nominado en los Oscars de 2008 al premio a la Mejor Película de Animación (que finalmente ganaría Ratatouile).

viernes, 16 de julio de 2010

Mujeres Animando: Chelo Loureiro

Con estudios de Delineación e Ingeniería Técnica, Chelo Loureiro inició su carrera profesional como técnica en el sector naval, continuando su formación académica y especializándose en la gestión de empresas con actividades en el sector de la Comunicación "La Voz de Galicia, Diario de Ferrol y de la Cultura", Artes Plásticas y Audiovisuales (Grupo Sargadelos, Lúa Films).

En el 2004, Chelo Loureiro se incorpora a Continental Producciones para tomar la dirección de la división de Animación. Ha sido la productora ejecutiva de obras como:
- "Pica Pica Circus": Largometraje de animación dirigido por Tomás Conde y Virginia Curiá. 80 min.
- "De Profundis": Largometraje de Animación dirigido por Miguelanxo Prado. 75 min.
- "La Crisis Carnívora": Largometraje de Animación dirigido por Pedro Rivero. 80 min.
- "La Flor más grande del Mundo": Cortometraje de Animación dirigido por Juan Pablo Etcheverry. 10 min.
- "Soños dende o Abismo": Documental dirigido por Sandra Sánchez, 58 min.
- "Y Por Qué": Serie de animación. 52 capítulos x 30 seg.

En la pasada edición de Animacam, Continental Producciones presentó la obra O Soldadiño de Chumbo, de 2008, dirigida por Virginia Curiá y Tomás Conde. Actualmente, Chelo cuenta desde hace dos años con su productora propia: Ábano Producións.

jueves, 15 de julio de 2010

CIMA: Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales

CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) es una asociación que reúne a más de 200 mujeres profesionales con un objetivo común: fomentar una presencia equitativa de la mujer en el medio audiovisual, contribuyendo a la creación de una sociedad más igualitaria y diversa.

¿Sabías que apenas un 8% de las películas que se producen en España son dirigidas por una mujer? En guión y producción las películas con participación femenina no alcanzan el 20%; y no importa si hablamos de cine, televisión o documentales: la creación audiovisual está casi absolutamente en manos masculinas. CIMA tiene como objetivo cambiar esta situación.

Más de 200 mujeres profesionales de todos los campos del audiovisual forman parte de esta Asociación: directoras de cine, productoras, guionistas, realizadoras de televisión, documentalistas, cortometrajistas, montadoras, directivas de empresas del medio, mujeres jefe de equipo de los distintos departamentos creativos o técnicos, etc. CIMA recoge los puntos de vista e intereses de una amplísima gama de sectores unidos por una motivación común: conseguir que las mujeres tengan voz y presencia en la creación, dirección e industria del cine y la televisión.

Entre los propósitos de CIMA se encuentran los siguientes:

1. Defender la igualdad de oportunidades en el acceso a los puestos de dirección y decisión de los medios audiovisuales y cinematográficos, incrementando en ellos el protagonismo y la influencia de las mujeres y promoviendo, en general, el acceso de mujeres a la esfera audiovisual.

2. Promover una imagen no sesgada y más real de la mujer en los medios audiovisuales que ayude a dignificar la imagen pública de la mujer y ayude a crear imágenes de referencia a las nuevas generaciones de mujeres.

3. Promover la presencia paritaria de mujeres en todas las áreas públicas relacionadas con los medios audiovisuales.

miércoles, 14 de julio de 2010

Subgéneros del manga: Shójo

El shōjo (cuyo significado en japonés es "chica joven") es un tipo de manga dirigido a una audiencia femenina de entre los diez y los dieciocho años, y suele publicarse en Japón en revistas manga dedicadas a ese sector demográfico. Abarca una gran cantidad de temas y estilos, desde el drama histórico a la ciencia ficción, centrando habitualmente el énfasis en las relaciones humanas y sentimentales. Se refiere al tipo de Manga que se dedica a narrar historias románticas, originalmente para entretener a las jóvenes japonesas pero que hoy en día son vistas también por los chicos.

Estrictamente hablando, el shōjo no se adscribe a ningún estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado.

Este tipo de manga reúne una serie de características que lo diferencian del resto de subgéneros dentro del universo manga:

Los jóvenes que aparecen en estas series lucen afeminados, cuanta mayor sea la belleza del chico, más afeminado aperentará ser. A pesar de elllo, un hombre en este tipo de animación japonesa puede llegar a ser compresivo, sensible y gentil sin llegar a ser afeminado.

El sexo dominante y fuerte es el femenino


Los sentimientos entre los sujetos de las relaciones siempre se ven envueltos en la incomprensión por parte de la sociedad de sus problemas.

En algunos casos en este tipo de series y producciones de animación: el exterior de una persona es lo más importante.

Existen diferentes modalidades del Shojo

Shojo Puro: Dónde la protagonista suele ser una mujer con muchos problemas tanto sentimentalmente como también sociales. (tal es el caso de Candy Candy).

Shojo Singer: Dónde las protagonistas sueñan con convertirse en ídolas (como en Densetsu Idol Eriko).

Shojo Magicals Girls: Dónde las protagonistas adquieren súper poderes (véase Sailor Moon).

Shounen: Historias referentes a chicos (relaciones adolescentes).

martes, 13 de julio de 2010

Mujeres en Animacam: Sandra Ortuño

Sandra Ortuño es una jovencísima animadora que presentó en la pasada Edición de 2009 tres obras en Animacam. Esta valenciana de 24 años, licenciada en Bellas Artes es una nueva promesa en la animación española. Sus historias, dulces y con un amplio sentido del humor, buscan la complicidad y conexión con el espectador, a través de los movimientos y de la música de las cintas.

En sus comienzos en el mundo de la animación comienza a tener presencia y exhibición en festivales y muestras- Río de Janeiro, Valencia- y participa en nuestro festival con tres obras: Menu of the Day- producido y realizado en el Reino Unido, cuenta la historia de un cocinero de un restaurante que queda sin comida que servir a sus clientes en tono de comedia- , Salsito - realizada junto a Víctor Gil, narra la aventura musical de Salsito, un pajarillo que acude a su primer día de escuela- y Panteras en lanas paredes - obra desarrollada íntegramente por la autora, en la que Neu escucha ruidos en las paredes, pero nadie le hará caso alguno.-

lunes, 12 de julio de 2010

El arte y ensayo pin-up

La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos.

Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña.

Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la II Guerra Mundial.

viernes, 9 de julio de 2010

La migración de los árboles por Joanna Lurie

La migración en otoño, cuando las nubes llevan las hojas poco a poco...

Joanna Lurie estudió cine de animación y la animación 3D en las escuelas de arte en Angoulme. Pero ella había trabajado en publicidad y se centró también en la fotografía, la escenografía y la fabricación de títeres. En la actualidad trabaja como animadora y ha contribuido a la realización de varias series animadas y películas. Es autora de varios cortometrajes, como Demasiado cerca del Sol (prs Trop du sol, 2004), Bajo la piedra (2004) y El silencio debajo de la corteza (Le sous l'écorce silencio, 2009).

jueves, 8 de julio de 2010

Betty Boob: uno de los primeros iconos femeninos en animación

Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y lanzada por Paramount Pictures. Por su abierta sexualidad, Betty Boop tuvo mucho éxito en el cine.

Orígenes

Su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo animado, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado en base a la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer. Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931, y lo mantuvo por el resto de la serie. El animador la rediseñó en 1932 para ser reconociblemente humana en el dibujo animado Any Rags. Aparecía en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. No se bautizó oficialmente hasta el corto de 1932 Stopping the Show.

A pesar de diversos debates sobre la aparición definitiva, se calcula que, en total, había doce dibujos animados de Screen Songs que ofrecieron a Betty Boob o, por lo menos, a un personaje similar.

Betty como símbolo-sexual

El hermano de Max Fleischer, Dave, alteró el personaje aún más, haciéndola más sensual y más femenina. La famosa personalidad de Betty entró finalmente en el corto de 1932, Minnie the Moocher. En agosto de 1932, la serie de Talkartoon se renombró oficialmente como Betty Boop cartoons.

Betty Boop es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron su ropa íntima regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote.

Sin embargo, los animadores se aseguraron de mantener el personaje "puro" (oficialmente ella tenía sólo 16 años). Las sensibilidades adultas de Betty la hicieron triunfar y una ola de merchandising recorrió el mundo. Mientras tanto, Helen Kane, quien inspiró el personaje en 1930, demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado la apariencia, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio (y su Boop Boop a Doop) cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.

miércoles, 7 de julio de 2010

Stop a la violencia de género: Mi casa es un infierno

Alén Filmes es una productora viguesa que durante la primera década del siglo XXI estuvo dedicada a la animación en stop-motion y plastilina, siendo nominada para importantes premios como El Mestre Mateo en 2007, a los mejores cortometrajes de animación y estando presente en múltiples festivales. Actualmente, Alén Filmes se centra en la dirección de casting y figuración para grandes producciones de televisión y cine. Esta productora viguesa presentó a la Segunda Edición de Animacam una obra realizada en plastilina sobre la violencia de género: Mi casa es un infierno.

Mi casa es un infierno es el primer capítulo de la serie de animación "Historias del día a día". Narra la historia de unas mujeres que sobrevivieron a la violencia de género y que ahora viven en una casa de acogida para mujeres víctimas de maltratos.Una vida nueva después de los infiernos en los que se convertiran sus propios hogares. Carolina, Iria, Lucia y Karen nos relatarán sus experiencias desde una casa de acogida, un lugar cuya ubicación no puede revelar ni a sus amigos, ni a la sua familia. Un remanso de paz después de una experiencia traumática como victima de la violencia de las suas parejas en su propio hogar. Rafael Jurado, un juez del penitenciario, nos acerca su visión de un problema que crece alarmantemente, tanto en el número de fallecidas cómo en el de personas que lo sufren. Además tratará de aportar alguna solución para mitigar el problema.



Desde Galicia, llega este ejemplo de renuncia y rechazo a la violencia de género, dotando a la animación en plastilina de una significalidade y viéndose inmiscuida en temas sociales.

martes, 6 de julio de 2010

Mujeres animando: Reggina Pessoa


Nacida en Coimbra en 1969 y graduada de la Universidad de Bellas Artes de Oporto, Reggina Pessoa comienza a trabajar en FILMÓGRAFO, en 1992, donde colabora como animadora. En 1999, anima y dirige su primera película "A Noite" (La noche), grabada en placas de yeso y ganó nada más y nada menos que nueve premios.

Su segunda obra, es un cortometraje de animación "Tragic Story with Happy Ending", cuyo proyecto recibió tres premios en Annecy "Proyectos Espace" de 2001. y, recientemente, ganó 26 premios entre ellos: Premio Especial del Jurado Cinanima'05, el CNC'06 Calidad, el premio a la Mejor Animación en el Granada'06, el Premio Especial del Jurado en Anifest Trebon'06, el Gran Premio de SICAF'06, el Gran Premio de Annecy'06, Premio en Melbourne '06, nominada para el Cartoon d'Or 2006 - Europa, Premio Especial del Jurado Internacional del Premio Hiroshima'06, el Gran Premio de Mecal'06 y un premio en AniMadrid'06 .

Ella misma cuenta su vocación al dibujo y a la animación:

"Yo vivía en el campo en una pequeña aldea, cerca de Coimbra hasta los 17 años de edad. No teníamos televisión y vivía en un ambiente rural, pero quizás ello me enseñó y me salvó ya que leemos y escuchamos a nuestros ancianos contar historias.
Mi tío solía dibujar en las paredes y en las puertas de la casa de mi abuela, con trozos de carbón. Al ver mi dibujo tío en las paredes nos dio una sensación de libertad porque no tenía papel y lápiz pero siempre tenía paredes y puertas"

lunes, 5 de julio de 2010

Festival "Hecho x mujeres"

2do.FESTIVAL DE REALIZADORAS MUJERES
26 y 27 de Noviembre 2010

ROSARIO-SANTA FE
(ARGENTINA)

“COSAS DE MUJERES” PRODUCTORA INDEPENDIENTE, convoca desde el 8 de marzo de 2010 a 30 de octubre de 2010, al II Festival de realizadoras audiovisuales mujeres “HECHO x MUJERES”-ahora HECHO con HUMOR, a realizarse los días 26 y 27 de noviembre, en el marco de la conmemoración del día 25 de noviembre: Jornada de lucha por la no violencia hacia la mujer.

Podrán participar las Propuestas Audiovisuales de Cortos realizados por mujeres, de cualquier temática, con una duración de hasta 30 minutos, documentales, ficción o animación, que no contengan escenas que denigren o tengan escenas de violencia hacia las mujeres, o contengan lenguaje sexista, realizados a partir del año 2006.

viernes, 2 de julio de 2010

Mujeres en Animacam: Maribel Martínez

Maribel Martínez Galindo nació en México D.F. y empezó su carrera gráfica en el área editorial. Actualmente trabaja como directora creativa en el área de animación y post -produción televisiva dentro del área de Imagen de Televisa, donde el grupo a su cargo salió ganador de dieciocho premios Promax (Promotion and Marketing) y BDA (Broadcast Design Association), además del festival cordobés Animacor 2008 como mejor serie de televisión y el Gran Premio de Animación del New York Film Festival. Su trabajo fue publicado en varios libros y revistas de diseño y creatividad.

La autora mexicana presentó en la Segunda Edición de Animacam, una campaña publicitaria de siete spots publicitarios, como promoción de la cultura y la literatura latinoamericana: Imaginantes. Bajo el lema Una pauta para la imaginación, en cada cápsula se habla de algún gran autor (entre ellos Octavio Paz y José Luis Borges) o de alguna de sus obras. Mostrando el momento o idea clave que los inspiró y relacionándolo con los momentos comunes que vivimos la mayoría de los seres humanos.

jueves, 1 de julio de 2010

Olas del tiempo de Evgenia Gostrer

La alemana Evgenia Gostrer participa en Animacam con Waves of time (Zeitwellen) con la cual nos envía un mensaje principal: "Conmemoración, la realidad, la imaginación. Hay límites entre estas mareas en nuestra mente?"

Desde Kassel, ciudad de la Alemania central, Evgenia tuvo una formación centrada y especializada en el diseño gráfico y comunicación hasta que en 2007 consiguió el título de animación en la escuela de Kassel, a partir del cual, desarrolló este obra en stop-motion, con una interesante puesta en escena.