Estimad@s amig@s

Todo nuestro agradecimiento,

por haber crecido, un año más, con vosotros,

por haber compartido, vuestra vida animada, con nosotros,

por haber caminado juntos, para animar el mundo,

…

Por todo ello, y por mucho más

FELICES ANIMADAS FIESTAS

Y VENTUROSO AÑO NUEVO!

Maite Ruiz de Austri, el referente femenino de la animación española presenta: "EL TESORO DEL REY MIDAS"

Maite Ruiz de Austri es una escritora, guionista y directora española de cine y televisión, especializada en programas para niños y jóvenes. Es la única mujer directora de largometrajes de animación del cine español. Hasta el momenta ha dirigido cinco películas y una serie para televisión. Pertenece a CIMA, (Asociación de Mujeres Cineastas) y es miembro d la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España. Entre los numerosos e importantes premios que ha recibido en su dilatada carrera destacan: dos Premios Goya a l mejor película de animación por El regreso del viento del norte (1995) y por Que vecinos tan animales! (1999), dos medallas de Oro en The Houston International Film Festival y medalla de plata y medalla de bronce en The New York TV Festival. 

El pasado cinco de noviembre estrenó su última película, “El tesoro del Rey midas”.  Secuela de Animal Chanel (2008). En la que la cigüeña Cathy, el ratón Nico y su compañero, Lorri, grandes reporteros ya conocidos de los niños, celebran el comienzo de unas merecidas vacaciones cuando Papá Ratón les comunica muy preocupado que acaba de llegar un S.O.S. imposible de ignorar: dos reporteros de la cadena ACH están siendo acosados por un ser monstruoso mientras trabajan en un reportaje en las profundidades de la selva Horripilante y necesitan ayuda urgente. ACH, la mejor cadena mundial de TV para animales hecha por animales, nunca deja en la estacada a ninguno de sus colaboradores, por eso, Cathy y Nico renuncian a sus vacaciones para ir en ayuda de sus compañeros y hacer, al mismo tiempo las delicias de los más pequeños.

Jade Raymond, sello de calidad en la industria del videojuego

Licenciada en Ciencias Informáticas y Bellas Artes, esta canadiense se inició en su pasión hacía los videojuegos en su adolescencía.

“Después de pasar todo un verano jugando a videojuegos, se hizo claro que el siguiente paso para mí era el de crearlos”

Dicho y hecho.

Comenzó su carrera como programadora realizando juegos educativos para las plataformas IBM y Microsoft, con aplicaciones educativas; para dar enseguida el salto al equipo de desarrollo de videojuegos de SONY. Su buen hacer, le granjeó una excepcional reputación que la catapultaría a la “archiconocida” desarrolladora y distribuidora Electronic Arts, donde trabajo como productora de SIMS Online.

Como lo de Jade son las Sagas, decidió regresar a su Montreal natal para enrolarse en las filas de Ubisoft, y emprender la travesía por la saga más exitosa del momento “Assassins Creed”. Realizó la primera entrega como productora principal; y tras lograr un éxito sin parangón, se hizo con el puesto de productora ejecutiva en “Assassins Creed II”. Como los suyo son las sagas ... también tendrá algo que ver en “Assassins Creed III”; pero esta vez,  y a sus treinta y cinco años, desde la misma dirección de Ubisoft Toronto. Como presidenta.

Kseniya Simonova, la creatividad contra la crisis

Kseniya Simonava es una clara demostración del desarrollo y la supremacía de la creatividad en tiempo de crisis.

Esta joven ucraniana, nacida el 22 de abril del año 1985; comenzó a dibujar sobre arena en 2008, cuando a raíz de la crisis de crédito su negocio calló en quiebra. Su afan de superación la llevó a comenzar con esta técnica de animación como punto de inflexión ante la acuciante situación que se le sobrevenía. Juntando el buen hacer y la creatividad que suele surgir en el ser humano tras situaciones de dramatismo extremo, se decidió a participar en el concurso Ukraine´s Got Talent; en España “Tienes talento” emitido por Cuatro televisión. Resultando ganadora en 2009 a partir de una animación que refleja la tragedia del pueblo soviético durante la Segunda Guerra Mundial.

Kseniya, además del prestigio y reconocimiento mundial, ganó un premio que ronda los 90.000 euros al obtener el primer lugar. El vídeo de su "performace" en Youtube ha recibido más de 15 millones de visitas de todas las partes mundo.

Desde mujeres animando queremos ofrecer este pequeño homenaje a Kseniya Simonova y todas aquellas personas que saben sacar lo mejor de si mismas en los momentos más difíciles. Va por vosotr@s!!!.

Monique Renault: todo un referente femenino de la animación

Tras protagonizar una de las entregas de Mujeres Animando, la artista francesa, actualmente instalada en Holanda, Monique Renault, ha contactado con nosotros a través de la red, alegre y agradecida por el artículo sobre su persona e interesada en participar en esta Tercera Edición de Animacam, aportando gran parte de su extensa obra con ocho animaciones, desde su etapa inicial en Francia hasta su desarrollo profesional en los Países Bajos.

Desde sus inicios en 1966, cuando obtiene la titulación para cursar estudios en Praga, hasta hoy en día, la animadora nunca dejó de crear, participando en múltiples iniciativas e formando parte como jurado de prestigiosos festivales de animación de todo el mundo. Destaca en su obra, la delicadeza con la traza a lápiz a los personajes y el modelado de los mismos, así como la utilización de la imagen y el movimiento combinadas a la perfección.

En el Festival Animacam.tv, están disponibles ocho de sus obras en la Sección Oficial a Competición en la categoría Retrospectiva:

- 850 years in Moskow
- À la votre
- Borderline 1 & 2
- Holly Smoke
- L´Alliance
- Nike 1980
- Pas a dèux
- Psychoderche
- Weg Ermee

Para ver las obras de la artista francesa, es tan simple como acceder a la página principal del Festival, clicar en Ver Vídeos y en el buscador de películas, en la parte izquierda de la pantalla, teclear el nombre de la animadora: Monique Renault. Relájense y disfruten!

Monique Renault, l'art émancipé - Bande-annonce
Cargado por centrepompidou. - Mira videos web originales.

La Fundación Mujer Es Audiovisual presenta la Convocatoria de Cine en Femenino 2010

La fundación Mujer Es Audiovisual convoca a todas las mujeres que tengan trabajos audiovisuales tales como: documentales, cortometrajes, largometrajes, animaciones, experimentales, video clips o film–minutos; con el fin de hacer una selección de proyectos para las diferentes muestras en festivales nacionales y espacios alternativos vinculadas con la fundación.

Para conocer los requisitos para participar en la Convocatoria Cine en Femenino 2010 sigan el siguiente enlace, pulsando aquí

Mujer Es Audiovisual se conformó en el marco del I Festival de Cine femenino en Bogotá – Colombia Luces, Cámara, Mujeres en Acción, una propuesta desde la política pública de Mujer y géneros de la Alcaldía Mayor de Bogotá en el 2007. Allí se presentaron alrededor de 100 películas dirigidas por mujeres, participando 14 países, seis espacios de proyección, cinco conversatorios y un seminario internacional con Esther Pérez de Eulate realizadora española quien representó la Asociación de Mujeres cineastas y de Medios Audiovisuales de España (CIMA).

Comunicado urgente: Animacam en Facebook

Estimados y estimadas amigos y amigas del Festival Animacam:

Es nuestro deber comunicarles que contamos con un grave problema en el momento de intentar acceder a nuestra cuenta de Facebook, cuyo usuario es Festi. Animacam, desde hace seis días. Tras tres años de concurrencia del Festival en los que estuvo activo, compartiendo todas las informaciones referentes al mismo a través de dicha red social, nos encontramos con la imposibilidad de emitir nuestros comunicados a partir de nuestra cuenta original, creada desde la Primera Edición del Festival en junio de 2008.

Tras intentar solventar el problema, contactando con los administradores de la red social Facebook, cuyos representantes han hecho caso omiso a nuestras demandas, y consultando asesoría a diferentes expertos en informática y social networking, no comprendemos cuál es el verdadero motivo del cese de dicha cuenta, ya que contamos con el perfil de usuario abierto a los internautas y amigos del Festival, pero sin posibilidad de acceder a la cuenta para seguir informando de las novedades de Animacam. Por ello, sospechamos que se trata de un ataque informático al usuario de Facebook de Animacam, desconociendo las razones y motivos que al causante le hayan llevado a realizarlo.

Lamentamos y pedimos disculpas a todos nuestros seguidores y amigos del Festival, ya que se trata de un error ajeno a la Organización e imposible de ser subsanado a través de la misma, la cual siempre ha realizado una labor estrictamente profesional e informativa con el fin de compartir con todos ustedes nuestra actividad, desempeñada con todo nuestro cariño y estímulo. A pesar de ello, nuestra alternativa será crear un nuevo usuario del Festival para continuar transmitiendo al público las novedades en lo relativo al mismo.

Les rogamos, acepten nuestras disculpas e instamos a los administradores de esta red social a que solventen, expliquen y argumenten los inconvenientes que nos han surgido a la hora de acceder al perfil de dicha red social, motivos y razones que desconocemos y como usuarios, tenemos el derecho de ser informados al respecto.

Muchas gracias por su tiempo y atención

Un cordial saludo

EQUIPO ANIMACAM
info@animacam.tv
http://www.animacam.tv

Femitic: Festival de vídeos realizados por mujeres

FEMITIC es un concurso de vídeos que fomentan la participación de las mujeres en Internet.

Con el concurso de vídeos de mujeres Femitic, Dones en Xarxa (asociación que organiza el certamen) pretende alcanzar los siguientes objetivos:

- Fomentar la creación de contenidos digitales entre las mujeres.

- Animar a las mujeres para que participen más activamente en Internet y las Redes Sociales.

- Visibilizar a las mujeres en Internet.

- Disminuir la brecha digital de género.

- Fomentar el uso de Internet como un espacio donde promover valores igualitarios y inclusivos entre las y los jóvenes.

La flor carnívora de María Lorenzo

Una mujer sola en su casa. Un hombre, o quizá dos. Una Venus Atrapamoscas. Las flores carnívoras mueren cuando cazan... pero no todas.

La reconocida animadora alicantina María Lorenzo -una de las figuras destacadas en nuestro espacio, Mujeres Animando- participa de nuevo en esta Tercera Edición de Animacam con su última animación: La flor carnívora, una animación tradicional sobre acetato que narra la soledad de una mujer a la que sus plantas carnívoras mueren, aunque no todas.

FICHA DE LA OBRA

Director: María Lorenzo Hernández
Guión: María Lorenzo Hernández
Animación: María Lorenzo Hernández, Mikolaj Konwacki
Argumento: María Lorenzo Hernández, Enrique Millán
Storyboard: María Lorenzo Hernández
Fotografía: Carol Bernal
Música: Armando Bernabeu, Merche Moret
Montaje: Jordi Abellán - 25P, Francisco Ortiz
Creditos: Francisco Ortiz
Dirección artística: María Lorenzo Hernández
Productor: José Iborra, Miquel Guillem

Mujeres Animando: Joanna Priestley

Nacida en Oregon (Estados Unidos), Joanna Priestley empezó a experimentar con la animación con muy pronta edad. "Uno de los primeros juguetes que me dieron siempre", recuerda, "era un zootropo, que se movía en una pequeña plataforma giratoria. ¡Me encantaba! Estoy segura de que me convertí en una animadora, gracias a ese juguete."

Después de la universidad, se mudó a París "para estudiar grabado calcográfico con el maestro Bill Hayter en el Atelier 17". Volviendo a Oregon, se estableció en Sisters , un pequeño pueblo vaquero pequeño en el centro del estado, donde no había casi nada que poder hacer. Si no hay cine comercial, ella ayudó a iniciar una sociedad cinéfila, la cual lo convirtió en un gran éxito.

Trabajo como bibliotecaria de cine para el Centro de Cine del Noroeste, en Portland, lo que le permitió ver el trabajo de nuevo y cumplir su sueño de conocer a animadores independientes como George Griffin, cuyo trabajo enamoró a Priestley y se convirtió en una gran influencia. Otros animadores que han tenido una gran influencia en la animadora son Norman McLaren, Len lejía y Aarón Jane.

"Sin embargo", dice ella, "la película que me ha influido más es La Jetée de Chris Marker, [que consiste enteramente en fotografías]."

Mujeres Animando: Monique Renault

Monique Renault nació en Rennes, Francia. Estudió pintura en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Rennes y París. En 1966 obtuvo una beca para estudiar animación en Praga. Ha trabajado varios años con Peter Mallinson Foldes y Sarah. En 1972 se convirtió en la animadora en jefe de A.A.A. Studio (J. Rouxel Ponti y M.) en París. En 1976 se fue a trabajar en Amsterdam en Holanda y adquirió la nacionalidad neerlandesa.

Fue invitada de honor en Assen, Atenas, Cambridge, Grimstad, Hiroshima, Krok, Londres, Montpellier, Rennes, Sorrento, Estocolmo, Taiwán, Tampere y de Utrecht.

Monique es también conocida por sus talleres y pertenencias en jurados. Ella fue miembro de un jurado en AniFest, Annecy, Bilbao, Douarnenez, Espinho, Hiroshima, Krok, Utrecht y Zagreb.

Desde 2003 trabaja para PHFTP producciones-Tokyo-Japón ("Fukushima Folkstales", "Ascensor Espacial: El sueño científico futuro", del director Pascal Roulin). Hoy en día, figura en el Centro Pompidou de París.

Monique Renault ha ganado muchos premios con sus películas entre las que un Oso de Oro en Berlín. Recientemente su obra fue mostrada como l'émancipé arte en el Centro Pompidou de París.

Monique Renault, l'art émancipé - Bande-annonce
Cargado por centrepompidou. - Mira videos web originales.

Mafalda

Hoy toca compartir con tod@s vosotros la historia de esa irreverente niña que planto cara al mundo de los mayores, en liza por la defensa de los ideales de respeto e igualdad social. En las búsquedas por la red en ocasiones nos encontramos con pequeñas joyas, que desde mujeres animando nos gusta disfrutar en vuestra compañía. Pues bien, esta es su historia:

"El 29 de Setiembre de 1964 apareció por primera vez una tira de Mafalda.
Su autor, Joaquín Salvador Lavado, Quino, no sospechaba entonces que las reflexiones puestas en boca de este personaje serían traducidas a 26 idiomas (desde el japonés, italiano y portugués, hasta el griego, francés y holandés), y que sus libros venderían, sólo en Argentina, 20 millones de ejemplares. Pasaron 30 años desde aquella historieta inicial y 20 desde que Quino la dibujó por última vez. Sin embargo, sigue tan vigente como entonces. Los diez únicos libros de la serie continúan reimprimiéndose una y otra vez en todo el mundo.

La primera aparición pública de Mafalda tuvo lugar hace más de 35 años, el 29 de setiembre de 1964, en la revista "Primera Plana".
En su caso, la partera no dijo macho: el flamante personaje que con los años se transformaría en un estandarte de lucha por la igualdad social -en tiempos en que la liberación femenina aún estaba en pañales-, llevaba sus polleras bien puestas.

"¿Por qué mujer? No lo sé. Al principio uno no se detiene a pensar en esas cosas?", dice hoy Joaquín Lavado, Quino, el creador de Mafalda.
El dibujante tampoco se había puesto a pensar, tres décadas atrás, que las ideas de esta niña tan ingeniosa como irreverente, tan reflexiva como contestataria, iban a recorrer el mundo.

No sospechó que un día el escritor Julio Cortázar llegaría a decir: "No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí". Mucho menos que aunque la URSS haya desaparecido, lo mismo que Los Beatles y la guerra de Vietnam, el mensaje de Mafalda seguiría manteniendo la misma dosis de genialidad y, sobre todo, de actualidad.
Quino jamás imaginó que ese ser diminuto y genial, con una inteligencia y sagacidad inmune a los razonamientos adultos y apenas rodeada de un apropiado universo infantil, elevaría la historieta a la categoría de "cuentos morales".

Con una exacta dosis de simpleza y profundidad, Mafalda se convirtió en el personaje de historieta que más significa hoy para los argentinos.
Para Quino -dueño de una genuina modestia-, todo empezó por casualidad y sin que él se propusiera ninguna grandeza: "En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de "Primera Plana", me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo"

Esta anécdota, que Quino contó muchas veces, tiene algunos detalles poco conocidos. Por ejemplo, el nombre del empleado de la agencia que le encargó la tira: el actor Norman Briski. "En aquel momento ese nombre me quedó grabado -recuerda hoy Brascó-, porque era una mezcla de mi apellido con el del dibujante Oski. Cuando me llamó, esta coincidencia me resultó graciosa y fui a la agencia a ver de qué se trataba. Querían una familia con padre, madre y dos hijos: un típico contexto para que aparecieran los productos. Lo que necesitaban no tenía nada que ver con lo que yo normalmente hacía, así que le derivé el trabajo a Quino, que en ese momento trabajaba conmigo".

En cuanto al exótico nombre de Mafalda, el nombre surgió de la versión cinematográfica de la novela "Dar la cara", de David Viñas. En una escena de esa película aparece un bebé dentro de un moisés que se llama así, y Quino adoptó el nombre".

Visitad su página pinchando aquí

Lara Croft "La heroína humana más exitosa en la historia de los videojuegos"

Siguiendo la estela abierta por Chun-li en el mundo del videojuego; nos topamos, en 1996, con el personaje femenino más exitoso en la industria del videojuego, Lara Croft. Croft, que ha protagonizado las múltiples entregas de la saga Tomb Rider en PC y consola, fue creado por Toby Gard como una arqueóloga inglesa inteligente y atlética, al más puro Indiana Jones. De hecho, el personaje que Toby había diseñado en un principio era de género masculino; pero, la gran acogida que estaban teniendo los personajes femeninos en la industria del ocio interactivo de mediados de los noventa, enseguida hizo cambiar al creador de opinión.

Aunque debido a la belleza de la que se doto al personaje, enseguida recibió todo tipo de transformaciones por parte de los más degenerados, llegando a ser considerada como una exhaltación del machismo, sus creadores se encargaron de mantener su esencia, hecho que pronto catapultó al personaje a protagonizar comics, novelas y algunas series animadas. Lara Croft, en pocos años, había empezado a causar furor en todo tipo de públicos, hecho que fue aprovechado para lanzarla a la gran pantalla. El personaje animado cobraba vida en 2001 de la mano de Angelina Jolie, en un film que paso por taquilla con más pena que gloria, al igual que la segunda entrega protagonizada por Jolie en 2006.

De esta forma Lara Croft, vuelve al mundo del videojuego, donde no tiene rival, Un claro reflejo de quien es la "La heroína humana más exitosa en la historia de los videojuegos".

La figura femenina animada en oriente y occidente

El otro día navegando por la red me topé con un artículo que me enamoró y que quiero compartir con tod@s vosotros. Es la reflexión y análisis de la diversidad en el enfoque del personaje animado femenino en oriente y occidente, realizado por la mexicana Maria Tápia Santana, que se ha adaptado a la temática del blog. Aun así, os aconsejo que si tenéis tiempo pinchéis en el enlace y lo leáis completo, os aseguro que no tiene desperdicio. María dice:

"Cuando comparamos a los dos mayores genios de la animación occidental y la animación oriental, resulta interesante descubrir las enormes diferencias que marcan nuestras culturas. Hayao Miyazaki y Walt Disney han influenciado a cientos de niños a través de sus películas al grado que podemos afirmar que ellos han sido arquitectos de sus respectivas sociedades. ¿Pero qué es lo que el análisis de sus animaciones refleja sobre ambas culturas?

Una coincidencia que encontramos en las películas de Miyazaki y Disney es la aparición de heroínas, pronosticando tal vez el cambio de rol de las mujeres en todo el mundo. Pero esta similitud es también una gran diferencia. El rol de las mujeres en Estados Unidos históricamente ha sido sumamente fuerte, mientras que el rol de las mujeres en Japón ha sido sumiso y pasivo. Curiosamente, lo contrario sucede con la animación. Las películas de Disney muestran princesas sumisas cuyo fin máximo es casarse con el príncipe azul, mientras que las de Miyazaki muestran a heroínas independientes.

Esta característica probablemente está marcada también por la diferencia temporal que existe entre los dos, con cuarenta años entre el nacimiento de uno y de otro. Desde entonces, las heroínas de Disney se han vuelto más fuertes y dominantes, como es el caso de Mulán. Pero siguen siendo calificadas como sexistas por muchos.

El aspecto que más resalta al comparar las heroínas de Disney con las de Miyazaki es el físico. Disney dibujaba con detalle heroínas hermosas, con cuerpos de Barbie y cuya belleza era envidiada por otras mujeres. Miyazaki por el contrario, dibuja heroínas mucho más humanas, que generalmente son jóvenes y con cuerpos realistas, y su belleza no tiene nada que ver con su aspecto físico, sino con su interior.

Aunque me gustaría pensar que esto ha ocasionado que las mujeres orientales sean tan feministas como Miyazaki las imagina, la realidad es que son tan superficiales como las occidentales. En este aspecto Miyazaki se diferencia del resto de los animadores japoneses que suelen dibujar mujeres hermosas de cuerpos despampanantes.

Muchos adultos consideran a la animación cosa de niños, pero si analizamos las implicaciones culturales y sociales que estos dos genios han tenido en la vida de miles de niños, futuras generaciones que algún día serán adultos, tal vez lleguemos a la conclusión de que, tanto para oriente como para occidente, la animación es un asunto bastante serio."

Pincha aquí para disfrutar del artículo completo.

Personajes animados: Chun-Li, la primera gran heroína

Cuando en 1987, la compañía de videojuegos japonesa CAPCOM, lanzó al mercado de los salones recreativos la primera edición del videojuego Street Fighter, ni se podían imaginar la revolución que estaban iniciando. La secuela lanzada al mercado en 1991, no sólo sentó cátedra en el mundo del videojuego, sino que sirvió de ruptura con el estereotipo masculino en los videojuegos de lucha extendiéndose al ocio interactivo en general.
Responsable de esto fue la inclusión de un personaje, cuyo nombre en chino venia a significar belleza de primavera. Este personaje era Chun-Li.

La figura de Chun-Li, consiguió convertirse, junto a Ryu, en el sello identificativo de la saga de videojuegos de CAPCOM y abrió el camino a los personajes femeninos en el mundo del ocio interactivo. Así, las compañías que a posteriori desearon emular los éxitos conseguidos por Street Fighter, no dudaron en incluir en sus ofertas interactivas a "la chica", situándola siempre en un lugar preponderante.

Por el momento; y después de 20 años, el éxito del personaje sigue en auge. En su extrapolación a las adaptaciones animadas y cinematográficas que se realizarón de la saga de videojuegos, ocupa un papel prominente, convirtiéndose en la gran protagonista entre un nutrido elenco de figuras masculinas.

De esta forma, desde mujeres animando, realizamos un merecido homenaje a aquella que abrió el camino del personaje femenino a golpe de patada helicóptero en el mundo del videojuego: Chun-Li la primera gran heroína interactiva.

Si quieres conocer más sobre el personaje clicka aquí.

Mujeres Animando: Erica Rusell

Nacida en Nueva Zelanda en 1951, los padres de Erica Russell emigraron a Sudáfrica en 1953, y pasó su infancia allí, y logró encontrar la inspiración en las tradiciones populares locales, especialmente la música y danza africanas.

Se trasladó a Londres a principios de 1970, se incorporó a la animación de Richard Williams y estudió pintura y trazado, adquiriendo una valiosa experiencia de ayudante del veterano animador de Disney Art Babbitt. A lo largo de la década de 1970 y 80 trabajó para una serie de animadores y compañías de animación (incluyendo Gerald Scarfe, Paul Vester y Morton Rocks) antes de establecer su propio estudio, Eyeworks, y haciendo su dirección en solitario / debut en la animación con los pies de la Canción (1988).

Sus proyectos en solitario posteriores han continuado en una línea similar, incluyendo el nominado al Oscar, Triángulo (1992) y Soma (2001). El primero de ellos describe las tribulaciones de un triángulo amoroso (un hombre y dos mujeres) a través del movimiento puro, mientras que el segundo se inspiró en el arte del graffiti, street dance y el trabajo de Jean-Michel Basquiat. Ella se refiere a estas películas como una "trilogía de la danza".

Como la mayoría de los animadores, Russell pasa la mayor parte de su tiempo haciendo anuncios (como la premiada 'Sexy', hecho para los pantalones vaqueros Levi's para la serie de la Mujer), productores de videos musicales (Miles Davis, Elton John, Madonna, Tom Jones) y los diseños de series de televisión. Desde 1992, ha dirigido su propia compañía de producción con sede en Londres, Gingco, con su pareja Adam Parker-Rhodes.

Fin de la Semana Especial Mujeres Animando

La Segunda Semana Especial Mujeres Animando llega a su fin. Tras presentar diez obras de animación de estreno en el Festival, Animacam clausura esta semana especial, iniciativa que surgió para conmemorar el tercer aniversario del festival, que comenzó su andadura el 23 de junio de 2008.

Agradecemos a todos y a todas vuestra participación, colaboración y seguimiento y apreciamos vuestra atención y confianza, que nos ayudan a intentar ofrecer contenidos multimedia de calidad en animación. Muchísimas gracias!

Personajes animados: Mulan

Mulán es una película de animación del año 1998 dirigida por Barry Cook y Tony Bancroft, basada en la leyenda tradicional china de Hua Mulan. También forma parte de las Princesas Disney.

Mulan es una joven en edad casadera, pero también es un espíritu libre y es por ello que muchos la consideran una deshonra para su familia y su cultura. En medio de la dinastía ming, el imperio chino entra en guerra con los Hunos, y su anciano padre es llamado al frente. como su padre ya no podía luchar, ella decide no permitirlo y se disfraza de hombre para sustituirlo sin que alguien se enterara.

Una de las películas más conocidas de Disney a finales de los años 90, basada en una popular leyenda china, Mulán se ha convertido en uno de los referentes animados de la factoría con más carisma y más conocido por los más pequeños.

Nuevos estrenos en la II Semana Especial Mujeres Animando

Continuamos celebrando esta Segunda Semana Especial en Animacam de Mujeres Animando con cinco nuevos estrenos de animación realizadas por mujeres animadoras de diferentes partes del mundo. Animación tradicional realizada sobre acetato, animación 3D, flash y stop-motion mistúranse en estas cinco nuevas películas en el Festival para conmemorar a labor cada vez más importante de la mujer en el mundo de la animación:nada más y nada menos que diez obras de animación.

Las animadoras estonias Mari-Liss Bassovskaja & Jelena Girlin, bajo la producción del prestigioso estudio Nuku Film, comparten con nosotros una obra que representa una sátira de la actual sociedad de consumo y cuáles son las repercusiones que puede causar cara un ciudadano muy particular, enamorado de una telenovela sobre una heroína en Oranus. La animadora taiwanesa Meower Wu los muestran un clip multimedia creado para representar el día a día de un actor que recibe la prensa, y respuesta las clásicas preguntas sobre su afán por el dinero y la fama. Al mismo tiempo, la animadora valencia Ángela Barreiro presenta un videoclip en la categoría Multimedia: My own gravity, una canción del grupo Metropol que habla de la pesquisa del propio espacio de cada uno.

María Lorenzo Hernández, tras ser protagonista en un artículo sobre su particular manera de llevar a cabo a animación más tradicional, presenta una animación de referencia: Retrato de D. A través de su obra, realiza una clara mención y ofrenda a su inspiración, el animador suizo, Georges Schwizgebel, que pinta con acrílico, gouache y otros pigmentos sobre millares de acetatos- un proceso heredado de la animación clásica. Finalmente, la animadora colombiana Cecilia Traslaviña, profesora de animación en la facultad de Artes de la Universidad Javeiana, participa en Animacam con Almas Santas, Almas Pacientes, una reflexión sobre el drama familiar que permanece en las personas luego de la pérdida de sus ser más amantes.

Mujeres en Animacam: Caroline Attia

Caroline Attia narra la corta vida de una pequeña niña que se encuentra con una pistola cargada en el dormitorio de sus padres. Un cortometraje que pretende mostrar el peligro de las armas en los hogares particulares, que pueden acarrear nefastas consecuencias.

De Nueva York a París, desde la ilustración a la animación, Caroline Attia combina diseño de personajes, la moda, la danza y el movimiento para crear su trabajo y poner la vida en él.

Tras estudiar en la ENSAD en París y SVA en Nueva York, dirigió su primer cortometraje Tango sur Scie que fue seleccionado en varios festivales de animación. Luego comenzó a trabajar como ilustrador freelance y director de animación para la web comercial y corporativa, de difusión y revistas.

Carolina ha dirigido comerciales para Colorado, Lielans & Partner, Martin y Williams, y las agencias de Publicis TF1, anuncios para MTV Asia, Fille de televisión, y en parte dirigido más de una promoción para la canción del Rin 'Desperate For Love'.
Entre sus trabajos ha dirigido un anuncio de servicio público para poner fin a la violencia armada, un comercial de Zespri, el diseño de difusión para MTV, y actualmente está trabajando en su propio proyecto de cortometrajes.

El trabajo de Caroline en ilustración ha aparecido en revistas como ELLE, el New York Times, la atmósfera, Epok, SVM Mac.

END GUN VIOLENCE from Caroline Attia on Vimeo.

II Semana Especial: Mujeres Animando en Animacam

Después de realizar una semana de homenaje a las animadoras en Mujeres Animando, debido a la cantidad ingente de aportaciones realizadas por mujeres que presentan sus films al Festival, dedicamos una nueva entrega de animaciones hechas y desarrolladas por animadoras. Nos acercan historias inteligentes, de denuncia social contra la guerra y contra las armas, poemas visuales y poéticos y historias dulces y cercanas a modo de fábula en las que podemos aprender muy interesantes moralejas.

Dos animadoras francesas presentan en Animacam dos films de muy buena calidad. Es el caso de Joanna Lurie, quien participa con su obra Le silence sous l´ecorce, una fábula que emplea la mezcla entre el 2D y el 3D, en la que los animalitos tienen que averiguar y luchar contra los peligros que les acechan en su entorno. Caroline Attia narra la corta vida de una pequeña niña que se encuentra con una pistola cargada en el dormitorio de sus padres. Un cortometraje que pretende mostrar el peligro de las armas en los hogares particulares, que pueden acarrear nefastas consecuencias.

La venezolana Julie Hermoso, participante en las dos anteriores ediciones en Animacam, combina de nuevo la belleza visual junto con la lírica, en esta ocasión, uniendo ambas disciplinas para crear Un Poema Mudo. La jovencísima animadora Azadeh Moezzi, nos muestra una tierna historia sobre el amor paternal que un hijo siente por su padre, el rey. ¿Puede el amor de un hijo cambiar el destino del trono? La artista pretende responder a esta pregunta con esta obra. Por último, la animadora austríaca Pascale Osterwalder, narra de un modo versado y rítmico los acontecimientos transcurridos en Viena en 1848, cuando el ministro de guerra Conde de Latour, convierte la represión del gobierno en una revuelta en plena revolución húngara.

Mujeres Animando: Joana Toste

Joana Toste es una animadora portuguesa, nacida en Mayo de 1970, graduada en Diseño Industrial, después de asistir a una curso de postgrado organizado por la Escuela de Arte de Glasgow y el Centro portugués de Diseño.

Desde entonces, nunca dejó de trabajar en animación, colaborando con distintos estudios y realizar sus propios proyectos, dedicándose a trabajar en ilustración, la escenografía, talleres de orientación para niños y la creación de sitios para Internet.

Entre su filmografía destacan obras Serao, Guisado de galinha, Piu-Toc-Nham, Menu o A dama da lapa, trabajando con productoras como Gomtch-gomtch, Zeppelin Filmes y Filmógrafo.

Personajes animados: Catwoman

Catwoman, también llamada “gatúbela” en algunos países latinoamericanos, fue creada por Bill Finger y Bob Kane de Dc Cómics, y realizó su primera aparición en Batman N° 1. Su verdadero nombre, Selina Kyle, viene derivado de la deidad lunar Selene y hace una clara referencia a la palabra “felina”

En sus orígenes, Catwoman era una ladrona de joyas de guante blanco, disfrazada con traje de gato y enemiga de Batman. La complejidad del personaje fue aumentando a medida que pasaron los años. Como antagonista de la serie de cómics, destacan entre sus habilidades: la agilidad propia de un felino, su capacidad y figura atlética y la curiosa sensualidad que desprende, que llega a provocar que exista entre ella y Batman, una evidente atracción física y sexual, unida también al romanticismo.

Más adelante, indagaremos más acerca de las peculiaridades, los orígenes, los matices y la personalidad de este curioso personaje, uno de los más aclamados y conocidos personajes femeninos de cómic y animación.

Tricky Women Festival

Tricky Women Festival es una iniciativa realizada desde Viena, Austria, y este año se celebra su 7 ª edición. Este Festival se congregan gran cantidad de mujeres animadoras y dirigentes de las principales productoras de animación de Europa, América y Asia. Se celebró el pasado mes de marzo de 2010.

De las 38 películas ha habido una gran competencia, y el Jurado seleccionó a los ganadores de la Women Tricky 2010. El jurado de este año fue Julie Roy (CA, productora para la Animación y el estudio de la Juventud del National Film Board de Canadá), Jayne Pilling, (GB, director de los Premios británicos de Animación) y Barbara Musil (AT, artista y profesor

Signe Baumane ha ganado el Premio de la Ciudad de Viena, por valor de 4.000 euros, com su película "Birth" (US / IT 2009). Tricky Women 2010 también se dedica un apartado especial en el Programa a Signe Baumane.

Hoy en Animacam: Always beside de Justina Svambaryte

Las cinco en punto es la hora para tomar una taza de té con tus ser queridos. Algunos de nuestros parientes aún viven cerca nuestra y algunos de ellos ya marcharon. Pero ninguno de ellos perdería la oportunidad de pasar algún tiempo juntos y con una taza de té.

Tras participar con otra obra de animación en Animacam bajo el título de The lost glove, la jovencísima animadora lituana, presenta este nuevo trabajo en 2D que nos transmite ternura y nostalgia hacia los seres queridos que ya no están entre nosotros.

Justina Svambaryte nació en Vilnius -Lituania- el 30 de septiembre de 1987. Desde ese día, Justina quería ser una artista. Después de 22 años, terminó en Vilnius en la Escuela Superior de Diseño y Construcción y se convirtió oficialmente en una diseñadora.

Mujeres Animando: Maite Ruiz de Austri

Maite Ruiz de Austri es una escritora, guionista y directora de cine y televisión española, especializada en programas para niños y jóvenes. Es la única mujer directora de largometrajes de animación del cine español. Hasta el momenta ha dirigido cinco películas y una serie para televisión.

Pertenece a CIMA, (Asociación de Mujeres Cineastas) y es miembro d la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España. Entre los numerosos e importantes premios que ha recibido en su dilatada carreca destacan: dos Premios Goya a l mejor película de animación por El regreso del viento del norte (1995) y por Que vecinos tan animales! (1999), dos medallas de Oro en The Houston International Film Festival y medalla de plata y medalla de bronce en The New York TV Festival. Entre sus últimas producciones, destaca Animal Channel, por la que fue nominada en 2008 a mejor largometraje de animación en los premios Goya de la Academia del Cine Español.

Hoy en Animacam: 2-Act I de Borislava Zahova

Este proyecto combina la música y elementos visuales a la perfección, creando un nuevo mundo multimedia inspirado en los sonidos abstractos, de 2 de pianos. Es esencialmente la búsqueda de lo trascendente a la unidad que impulsa este proyecto. 2 ¿Qué es? ¿Es la suma de 1 + 1 y cuándo las 2 mitades se convierten en Uno? Esta película no da respuestas. Simplemente visualiza el proceso de dos identidades separadas que luchan con sus propias debilidades, fortalezas, las similitudes y las diferencias en la manera de llegar a serlo.

Borislava Zahova presenta una nueva obra la esta edición de Animacam. Tras participar con otros dos filmes experimentales - Open y Meaning- la autora búlgara muestra 2 Act I: en la búsqueda de la creación de un nuevo universo multimedia que mezcla los sonidos con los efectos visuales.

La mujer en el cruzada audiovisual

Hoy se celebra la inauguración oficial de las Xornadas de Cine e Vídeo de Galicia (Xociviga) a las nueve de la noche con una gala en el Auditorio de O Carballiño presentada por la actriz Camila Bossa.

Pese a que la gala se celebra a la noche, a lo largo de la jornada de hoy se han producido diversos acontecimientos. Entre ellos, destaca la bienvenida oficial de la concejala de Educación e Cultura María Asunción Rivero Hermida, que saludó y animó a los participantes en el curso de extensión universitaria «A muller na encrucillada do audiovisual».

Este curso-taller durará hasta mañana a la noche y ofrecerá conferencias y mesas redondas en las que se analizará la presencia de las mujeres en el mundo del cine y otros soportes audiovisuales, tanto desde el punto de vista interpretativo como en las facetas de guionistas, directoras, técnicas o productoras. El curso, ha sido presentado al mediodía por la directora del Instituto de la Mujer, Laura Seara, en un curso integrado en un apartado especial que dedica el festival al cine en femenino. Habrá largometrajes, documentales y cortometrajes realizados por mujeres y también un ciclo homenaje a la cineasta uruguaya Manane Rodríguez.

Jessica Rabbit: la mujer fatal animada

Jessica Rabbit es, sin duda, la más exuberante y la mujer más fatal de los personajes femeninos de dibujos animados. La esposa del conejo Roger Rabbit destaca por sus anchas caderas, sus andares candenciosos y su voluptuosidad. Nacida el 14 de noviembre de 1922 en Los Ángeles (según la recreación de los ambientes de la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit y creada por los dibujantes de Touchstone Pictures y Amblint Entertainment), es considerada el personaje femenino más sexy de la historia de la animación, por delante de Betty Boop.

Su figura se inspira en anteriores mujeres fatales de la historia del cine: Verónica Late, Rita Hayworth y Lauren Bacall. El personaje cuenta con la voz de Kathleen Turner y las canciones de Amy Irving. Considerada un hito en el mundo de la animación y un mito erótico para muchos, Jessica simplemente dice: "Yo no soy mala, es que me han dibujado así"

Women Make Movies (Las mujeres hacen cine)

La directora ejecutiva de Women Make Movies, Debra Zimmerman, señala que la actividad de WMM durante casi 40 años tiene muchísimo mérito y muchísimas celebraciones para esperar. Los proyectos que salen del WMM han ganado premios Oscar, Emmy y Peabodies. La Organización representa 30 países y más de 400 artistas. Pero lo más importante, que representan la presencia femenina en el mundo del cine. Junto con tres estrenos cinematográficos, casi 10 a nivel nacional en los Estados Unidos de emisión de películas de este año y firmes candidatas a recibir los galardones más importantes, "estamos ayudando a más mujeres cineastas a introducirse en este mundo y a ganar más dinero en concepto de regalías a los cineastas que nunca han tenido oportunidades", afirma Zimmerman.

Todo el staff técnico de la Organización cree relevante señalar la vanguardia de esa perspectiva que es, según Zimmerman, "que la corriente principal de la que se nutre el cine nace de la perspectiva de una mujer". En particular, las mujeres cineastas buscan en WMM una ayuda para la distribución, un componente clave del grupo que, según su página web, es el distribuidor "líder de películas de la mujer y cintas de vídeo en América del Norte". Con una colección de más de 500 títulos, la asociación ya ha organizado exposiciones y muestras por todo el país, en una variedad de lugares tradicionales y no tradicionales, pasando de sitios como los museos y universidades a las cárceles u hospitales.

"Cuando la gente me pregunta... ¿Y que hay de Men Make Movies? Yo le respondo: Ya existe. Se llama Hollywood!" Zimmerman se ríe. "El Movimiento es una organización pequeña entre los muchos que pone a las mujeres primero. Si nos fijamos en el porcentaje de las películas por las mujeres en los principales festivales, en televisión o en las salas de cine, parece claro que todavía hay una tremenda necesidad de WMM. "

Mujeres en Animacam: Marija Milanovic

Marija Milanovic nació 1972 en Kraljevo. Graduada en animación en la "Escuela de Cine de Dunav", fue alumna del profesor Rastko Ciric - que también ha participado en Animacam con su animación Fantasmagorie. La película "Shadow and its man" era su proyecto final (que ha presentado en la Segunda Edición de Animacam.tv, al igual que las otras dos obras deanimación de abajo.)

Marija Milanovic es una animadora serbia con muchísima experiencia. Ella ha trabajado desde hace varios años para realizar animaciones diferentes, llamativas y muchas de ellas acudieron en representación de la animación serbia en muchos países y festivales. Ella ha dado un increíble aportación a Animacam con tres obras de arte:

HOW DID THE LILY ARISE? cuenta la historia de un amor trágico, en la reflexión de la naturaleza; inspirado por la canción Ofelia de Arthur Rimbaud. La naturaleza, plantas, flores ... son los protagonistas en este arte. Tomando un punto de vista difícil de ver, pero fácil de sentir, es una de las animaciones más conocidas de la artista.

SENKA I NJEN COVEK (una sombra y su hombre, traducido) habla de un hombre que camina, seguido de su sombra, pero no por mucho tiempo ... Extrañado por los temores y las precauciones, la autora nos trata de mostrar las distintas maneras de entender el mismo sentimiento.

NAIVNA PRICA (HISTORIA SENCILLA) es el último trabajo conocido de la animadora. Un joven de campo se encuentra en la gran ciudad por primera vez. Esta animación más cómica y burlesca, la autora nos da una visión clásica de la vuelta a un sentido diferente y la comprensión, empleando el éxodo rural como metáfora...

Mujer Creadora: Arte, cultura y creatividad

2009 fue el “Año europeo de la Creatividad y la Innovación” y tal fue el motivo de conmemoración de la III edición de Mujer Creadora en Extremadura. Dicha iniciativa ha celebrado este tercer año que demuestra una vez más que mujeres y hombres estamos luchando por la igualdad, la no discriminación en todos los ámbitos y la sensibilización a toda la sociedad.

Mujer Creadora 2009 ha abierto desde Extremadura un espacio para la manifestación artística, creativa y cultural expresada por mujeres, fruto de sus inquietudes e intereses. Pero además, Mujer Creadora pone la atención en Arte, Cultura y Creatividad como herramienta de trabajo para la transformación social.

Mujeres procedentes de diferentes partes del mundo, que destacan por su labor y constancia entorno al emprendimiento artístico y cultural con fines sociales, han sido las protagonistas del Encuentro Mujer Creadora 2009. La organización está trabajando para presentar la IV edición de este certamen extremeño que tanto seguimiento y éxitos ha conseguido.

María Lorenzo: entre retratos y acetatos

María Lorenzo Hernández es una alicantina de 33 años, que realiza "Retrato de D" en 2004 tras su paso por Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, donde tras unos primeros trabajos en la animación que alcanzan cierta repercusión, realiza "La pantera de Rilke",(2000) donde experimenta con el concepto de pintura animada. "Retrato de D" confirmó su posición como cineasta profesional, habiendo sido premiado en numerosos festivales españoles y ha participado en festivales como el de Annecy (Francia), el festival de Zagreb o el Animamundi de Brasil.

En sus inicios, sentía pasión por la pintura, pero veía el uso del caballete como anticuado, mientras que la animación sobre acetato, pintando, le resultaba muy atractiva. A través de su obra, realiza una clara mención y ofrenda a su inspiración, el animador suizo, Georges Schwizgebel, que pinta con acrílico, gouache y otros pigmentos sobre millares de acetatos. La pintura acrílica sobre acetato es un proceso heredado de la animación clásica –hoy en día ya nadie los usa-, pero María ha encontrado el modo de innovar al respecto, dándole la vuelta al soporte y pintando por delante, como si estuviese sobre lienzo o papel, de manera que la forma pintada vibra de una imagen a otra.

Al final de este artículo, compartimos una imagen de una de sus últimas obras, La Flor Carnívora, un nuevo éxito de la animadora, presente en múltiples festivales.

DONA´M CINE: Festival por y sobre mujeres

El Festival se llama DONA´M CINE y se trata del I concurso internacional de cortometrajes solidarios realizados por mujeres sobre mujeres. El plazo de recepción de obras es hasta el próximo 25 de octubre y es un festival online que cuenta con el apoyo de múltiples entidades y asociaciones y que es descrito por la Organización del modo que sigue:

DONA'M CINE es un proyecto audiovisual impulsado por la Asociación Entrepueblos/Entrepobles/Entrepobos/Herriarte, que trabaja en cooperación solidaria desde hace más de 20 años, y la productora Doble Banda, con una amplia experiencia en cine y documentales de contenido social. Este proyecto recibe apoyo financiero de la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (Generalitat de Catalunya) y l’Ajuntament d’Olèrdola del Penedès.

DONA'M CINE es un festival que establece un punto de partida hacia la construcción colectiva de una red de intercambio en internet de materiales audiovisuales hechos por mujeres, que contribuyan a consolidar procesos de empoderamiento de las mujeres y a potenciar relaciones de equidad entre hombres y mujeres en una sociedad más justa, inclusiva y solidaria. DONA'M CINE es una oportunidad para documentar nuestro presente, para escribir nuestra propia historia desde la diversidad de identidades sociales, culturales, indígenas, territoriales - áreas urbanas o rurales-, sexuales, religiosas o agnósticas, …

El surgir del cómic femenino

A comienzos del siglo XX, junto con el nacimiento del cómic y otras manifestaciones artísticas, la cultura parecía ser nada mas que un patrimonio exclusivo del sexo masculino, tanto por lo que tiene que ver con vivencias y experiencias, como por la relevancia que se le otorgaba tanto como espectador y consumidor de contenido cultural como por el protagonismo que se le concedía en las obras. Tal es el caso en los primeros cómics que surgieron, que tenían como personaje principal a un hombre (generalmente, ensalzándolo como una figura épica y heróica).

Por ello, es comprensinble que la trayectoria del cómic femenino no pudiese despegar, dado el marco sociohistórico en el que estaba encuadrada el pensamiento de la sociedad, y que se diese dicha situación casi desde el primer momento en que los primeros cómics comenzaron a salir de forma regular al mercado.

De alguna manera, los hombres condicionaron el desarrollo y talante de los primeros cómics dedicados a la mujer; mejor dicho, en realidad fueron ellos los que los crearon. Poco a poco, con el paso de los años, se fueron dando paso a creadoras de cómic (artistas, dibujantes y diseñadoras) así como a crear personajes femeninos de cómic que después tendrían su versión animada.

Existen múltiples ejemplos de personajes femeninos de cómic relevantes, que adquirieron también el rol de heroína: quizás el más popular es Wonder Woman, que se convirtió en todo un hito en los Estados Unidos. El personaje de DC Cómics pasó a tener una versión animada para televisión, una versión de serie en ficción y películas de animación.

Sabías que Mafalda tiene película desde el 79?

Por la época en que finalizaba la historieta, en el año 1973, Canal 11 de Buenos Aires (Argentina) comenzaba a emitir una serie de cortos animados, producidos por Daniel Mallo, donde los personajes de Quino dialogaban.

Esto dio origen, posteriormente, a la película de Mafalda, la cual fue realizada en el año 1979 y estrenada en Argentina en el año 1981, en Buenos Aires. El largometraje, producido nuevamente por Daniel Mallo, contó con las animaciones de Jorge Martín (Catú), música de Riz Ortolani, guión de Alberto Cabado, y dirección de Carlos Márquez. Como era un montaje de los cortos hechos para la televisión, en el film no había un nexo entre unas historias y otras, lo que, de todas formas, no le hacía perder la esencia al personaje. Duraba 75 minutos, y en el año 1982 se estrenó en España con el nombre de "El mundo de Mafalda".

Heidi: la sonriente niña de los Alpes

El personaje de Heidi surge de un libro infantil de homónimo nombre, por el que la autora Johanna Spyri logró el reconocimiento y la fama internacional. En este libro se nos narran la historia de una niña pequeña que vive en los Alpes suizos cercanos a la frontera con Austria. En el personaje de Heidi destacan los valores humanos y el amor hacia la naturaleza con los que conquistó no solo a la población infantil, sino que, gentes de todas las edades se sintieron atraídas por la magia de la niña.

Será en 1974 cuando de el salto a la pequeña pantalla, de manos del animador Japones Shojo Haiji, logrando un éxito sin precedentes a nivel internacional. En la serie de cincuenta y dos episodios se nos narra las vivencias de esta huerfanita, que en un principio vive en las montañas con su abuelo y las que se ve obligada a abandonar para ir a la ciudad como señorita de compañía de otra niña de clase social alta. Este viaje hace una clara alusión a la Segunda Revolución Industrial y al éxodo del campo a la ciudad, contraponiendo dos mundos distintos vistos desde los inocentes ojos de la niña.

En 1975 se emite en España en Televisión Española, y sentará un éxito sin parangón en la época. Con ella se introduce el anime no sólo en España, sino también en Europa, y sirve de punto de partida a la introducción mundial del anime tanto en el viejo continente como en EE.UU.

Cosas de mujeres

Este es el cortometraje Cosas de Mujeres, dirigido por Lorena Méndez y Alejandra Rotondi. Aquí os adjuntamos la sinopsis por parte de las artistas!

El corto muestra un dia en la vida de esta mujer, que la agobian los mandatos y lo que "debe" ser y hacer todos los dias. Por otro lado, las fantasías se le ocurren mientras hace lo domestico y lo cotidiano. Con sus fantasias logra darle un "vuelo" a esa vida repetitiva.Lo que va en blanco y negro es la rutina , pero paralelamente va pasando su fantasia, su imaginación, lo que se le ocurre pensar mientras hace las tareas cotidianas, y esto va en colores.

La idea es que a pesar de lo rutinario de su vida, puede hallarle un aspecto creativo y una posibilidad de disfrute a su existencia.El objetivo es cuestionarnos y reflexionar que las mujeres no estamos cautivas, que tenemos la posibilidad de cambiar, los mandatos, lo instaurado, lo puesto, ¿por qué justamente, tiene que ser asi? ¿por tradicion? ¿por costumbre?Por lo que sea.. repensar los roles, los mandatos... hay que darse cuenta de eso, y de la propia responsabilidad sobre lo que acatamos; ya que a nadie le sirve ocupar lugares por ocuparlos, si no es desde lo sentido.

Mujeres en Animacam: Inma Carpe

Inma Carpe es una animadora danesa de origen español. Valenciana de nacimiento, desarrolló su carrera profesional en España, Cuba, Alemania y Dinamarca. Presente en numerosos festivales de animación como Anifest en Praga o Animamundi en Sâo Paulo, desarrolló gran parte de su carrera entre España y Alemania, aunque actualmente se encuentra afincada en Dinamarca.

Después de otras obras como Peace, Whispering, The little head riding hood o AIDS (estas dos últimas presentes en la actual edición de Animacam), Inma participó en la Segunda Edición de Animacam con dos cortometrajes: In the winter palace- una alegoría sobre el mundo onírico y el real y la búsqueda del equilibrio perfecto entre ambos, con la que resultó ganadora en la categoría Retrospectiva- y Prayer in the night : la historia de amor entre la luna y el sol, y como esquivar la noche para poder estar juntos. Ambas figuras astrales adoptan forma humana, para hacer sus sueños, realidad- .